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原标题:Art in HK 2023|香港艺术地图再更新:三月艺博会、美术馆与画廊展特别推荐
从来没有哪个春天令人这样期待——香港与内地终于不再隔着一到两周的出入境隔离时间,而是恢复“物理距离”,高铁1小时通行便可抵达。阔别三年的三月香港,将比以往更加地热闹而具有活力。香港的艺术地图也在这三年间发生着迅疾的更变。《艺术新闻/中文版》推出更新版的香港艺术指南,介绍当下香港的新艺术地标、本土艺术的新叙事、香港全面恢复国际旅行后作为亚洲及国际艺术港口的新图景。
M+视觉文化博物馆与大馆当代美术馆,如今不仅是香港标志性的景观,亦自疫情以来更加深入地融入到了本地居民的生活体验之中。M+与大馆通过各具特色的公共艺术实践,潜移默化地改变着社会各层面间的关系,以及艺术机构与公共文化之间的关系;通过学术研究、稳健运营以及面向公众的丰富活动,由点及面地将香港艺术生态连结成更紧密的网络。
作为亚洲乃至世界最重要的当代艺术机构之一, M+视觉文化博物馆 的特别之处无疑在于乌利·希克捐赠的价值1.67亿美元、跨越中国当代艺术40年的1463件艺术作品,与一个完整的、立足于亚洲的、多学科的当代收藏系统。“M+希克藏品:从大革命到全球化”不仅让国际观众得以了解中国的当代艺术是如何跟随改革开放后社会与经济发展的进程与脉络,对于内地观众,亦提供了可贵的介入其中又置身事外的视角。
相对于久负盛名的希克馆藏,M+更为广泛的公共实践则尚未被海外来访者深入了解。在M+视觉文化博物馆馆长华安雅(Suhanya Raffel)的过往采访中曾多次提到M+涵盖了设计、建筑、影像、装置等与当代艺术紧密相连、相互交叉的领域,这种跨学科与综合性在亚洲的机构中尚属首例。
参观M+一定在所有旅行者的必访清单之上,M+的规模之庞大及内容之丰富,使得参观M+会非常耗费体力与精力,请记得,M+不仅仅只是一个打卡“目的地”,而是值得反复前往的连续的体验。
如果说M+兼容并包式地展示并梳理了中国、亚洲至世界的视觉艺术文化进程,大馆当代美术馆则是以自身的灵活性更锐利地切入到未被本地熟悉的某个当代艺术视角,以及时下的社会议题之中。大馆当代美术馆由的慈善基金支持,坐落于中环附近前殖民地时期的域多利监狱及中区警署建筑群内,曾经是执法、司法与惩教的重地。独特的场域历史常为展览增添新的维度,过往展览中更有不少根据大馆空间特别委任的作品。
大馆当代美术馆自建成以来,推出过弗朗西斯·埃利斯、皮皮乐迪·里思特等国际艺术家的大型个展,并通过艺术家驻地项目、年度艺术书展等支持本地的艺术工作者。与此同时,大馆的难得之处在于策展的深度与大众影响力的平衡,这尤其体现在围绕性别平权、身份政治等社会议题的相关展览之中。2019年的《性别与暴力》展览至今仍是中国在此话题下最具表现力的展览之一;当前展览“神话制造者——光·合作用III”是香港首个以LGBTQ+为题的大型机构展览之一。
中环的H Queen’s大厦与毕打行里的国际级画廊,是几年来香港及亚洲艺术市场的“定海神针”。中环置地广场的厉蔚阁、位于毕打行的高古轩、Simon Lee,H Queen’s内的豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、佩斯画廊等,则代表了其中的领衔力量。中环艺术区大体而言仍保持香港及亚洲一二级艺术市场交汇的核心地标,作为国际旗舰画廊的聚集地,一如既往地维持着繁华。香港苏富比的全新艺廊,及佳士得亚太新总部都亦将于明年在中环核心地段开放。
与此同时,也有数间画廊迁出中环,例如以极简主义为特色的维伍德画廊搬迁至黄竹坑,聚焦东亚及香港当代艺术的Rossi & Rossi画廊迁至中环后又重返黄竹坑,国际画廊Ben Brown从毕打行迁往黄竹坑,聚焦新兴艺术家的Mou Projects由湾仔迁往黄竹坑,推动中国近当代艺术登上国际市场的汉雅轩画廊迁往葵兴等等。
在几年前尚称得上是“小众”或“极具潜力”的、隐藏于工业商厦之间的黄竹坑艺术区,如今已枝繁叶茂。地铁南港岛线开通后,黄竹坑的地产项目及商业活动带来了激增的人流,产生聚集效应。相比于中环区域,黄竹坑的画廊更根植于本土的艺术生态与社区,彼此之间形成一个紧密的整体。
除了上述已较为人所熟知的代表性机构与集中性区域,在香港仍有不少新空间、新项目及新模式活跃于香港的艺术版图之中。
近年间在香港开设的新空间大多以藏家、业内专家为创始人。例如:法国前总理家族于上环开设的维尔潘画廊(Villepin),常带来赵无极、培根、曾梵志等级别的展览;苏富比前高管寺濑由纪的Art Intelligence Global选址黄竹坑,将一级展览与二级的咨询服务结合为一体;批评家Ysabelle Cheung与德萨画廊前总监Wilem Molesworth夫妻创立的位于湾仔的PHD艺术空间致力于发掘香港及亚洲的实验性艺术家。
位于深水埗的Current Plans及位于西环的Hart Haus,则为新式的共享艺术空间,以创意合作社区、艺术家共享工作室、Pop-Up快闪展等形式运营,该模式对负担不起工作室租金或展览费用的艺术家及相关从业者提供了极大的帮助。
香港历史最悠久的独立、非盈利艺术空间Paras Site近年来与会员制俱乐部/私人会所Soho House合作,设立联动展览、慈善义拍等活动。以K11为代表的商业机构,持续地在商业空间内进行当代艺术的展览与跨界合作。而获政府支持的西贡海艺术节,则参考了濑户内国际艺术节的模式,在多个离岛之间联动当地社区,开展在地性艺术驻地项目,将本地风土与保育,旅游等与本地的艺术生态有机地结合。
香港早已非“文化沙漠”或单纯的艺术品贸易港口。2023年,M+博物馆与大馆美术馆作为新的“文化瞭望台”,与中环、黄竹坑的国际及本地画廊,以及更多的散点式的本土艺术实践,互相呼应,共同编织成了更为丰富、更具活力的香港艺术生态新图景,在三月,等待着内地与全球观众的到来。
● 2023 年3月巴塞尔艺术展香港展会举办期间,《艺术新闻/中文版》重返香港,并推出“ART IN HK·艺术香港”特辑,在香港会议展览中心与香港各大艺术机构和部分画廊皆可取阅。
● 不能到达香港艺术现场的读者,也可以在线上订阅《艺术新闻/中文版》2023年3月出版的创刊十周年纪念刊,内附“艺术香港”特辑。
《艺术新闻/中文版》是国际权威的艺术媒体 The Art Newspaper 的中文版,由超媒体集团(前现代传播集团)与 The Art Newspaper Ltd 于2013年合作出版,与其他六种语言的版本,共同分享与拓展国际艺术网络,为全球华语读者报道中国和国际艺术界的动向,带来第一手艺术讯息和独家分析,月度出版的《艺术新闻/中文版》与即时更新的APP “艺术新闻iArt”以及网站 ,展现从艺术创作、博物馆、展览到艺术市场的全方位艺术生态,以及艺术与社会、文化、科技与商业的联系与发展趋势。返回搜狐,查看更多
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